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The Last Performance (De función). Documentary. English subtitles. from Jorge Tur Moltó on Vimeo.

At a funeral home death is something that may become a daily routine. And it is also where some kind of performance is taking place. 'The last performance' is a behind-the-scenes look at the place where funeral rites are prepared.

En una funeraria la muerte es algo que puede llegar a ser cotidiano y rutinario. También es el espacio donde tiene lugar una puesta en escena. De función nos ofrece una mirada hacia los bastidores donde se prepara el rito funerario.

Otros trabajos pueden verse aquí: http://vimeo.com/user1301318


From the beginning of time, funeral rites have attempted to manage despair through a series of symbolic or magical proceedings to conceal, or at least ornament, the fatality of the end of being. In a succession of fixed long shots, with an almost geometrical progression, Jorge Tur Moltó determines to follow death. Or, rather, the everyday relation with death of a funeral home's staff. With an undaunted camera, he describes the stripped, light, orderly space where they parade a lifeless body with studied, mechanical movements. Actually, as its title intimates, the gaze molds every shot as if it were a locale where the limit between backstage and stage are blurred; as if the preparation process was theatrical enough to make representation really necessary. The unmoved distance structuring "The Last Performance" yields space so that everyday actions at the funeral home can represent various genres, such as the absurd, but never tragedy.

Depuis la nuit des temps, les rites funéraires sont une manière de gérer le désespoir à travers une série d’actes symboliques ou magiques pour oculter, ou, du moins, enjoliver, la fatalité de la fin de la vie. Par une succession de plans fixes d’ensemble, et avec une progression quasi géométrique, Jorge Tur Moltó se propose de suivre la Mort, ou bien, plus précisément, la relation quotidienne avec la Mort qu’entretiennent les employés des pompes funèbres. Et, avec une caméra impavide, il descrit le cadre dépouillé, lumineux, ordonné où l’on promène un corps sans vie, suivant des mouvements réglés et mécaniques. En réalité, comme le titre le laisse deviner, c’est le regard qui sculpte chaque plan comme s’il s’agissait d’un lieu où se confondent coulisses et scène, comme si la méthode de préparation avait en elle-même une théatralité suffisante rendant inutile toute représentation. En effet, la distance imperturbable respectée dans "La dernière" séance laisse le champ libre aux activités quotidiennes d’une pompe funèbre passant ainsi d’un registre à l’autre, comme par exemple l’absurde, mais jamais la tragédie.

Desde siempre, los ritos funerarios tratan de administrar la desesperación a través de una serie de procedimientos simbólicos o mágicos para ocultar, o por lo menos adornar, la fatalidad del fin de la vida. En una sucesión de planos generales fijos, con una progresión casi geométrica, Jorge Tur Moltó se propone seguir a la muerte. O, mejor dicho, a la relación con la muerte que tienen diariamente el grupo de empleados de una funeraria. Y con una cámara impávida describe el ámbito despojado, luminoso, ordenado donde pasean un cuerpo sin vida con movimientos pautados y mecánicos. En realidad, como su título lo adelanta, la mirada moldea cada plano como si se tratara de un lugar donde se confunden los límites de las bambalinas y el escenario, como si el proceso de preparación ya tuviese una teatralidad suficiente que hace innecesaria la representación. Porque la distancia imperturbable que sostiene "De función "deja el espacio para que las acciones cotidianas de una funeraria puedan representar varios géneros, como el absurdo, pero nunca la tragedia.

Diego Gustavo Trerotola

Mucho más frío es el punto de vista de De funció, de Jorge Tur, una mirada al día a día de una funeraria, en largos planos generales que resaltan lo mecánico y lo funcional del trabajo con cadáveres. El despojamiento, la ausencia de lo sentimental, contribuye a reforzar la sensación de asistir a la trastienda de una representación teatral: la vida, la muerte, lo real,como una gran puesta en escena.

Carlos Reviriego / Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma)

List of credits - Ficha técnica


título - title:
De función - The Last Performance
país - country: España - Spain
año de producción - production year: 2006
duración - lenght: 28 min
género - genre: documental - documentary
Formato original - Original format: mini DV
Formato de exhibición - Exhibition formats: DVD, Betacam
Versión original - original version: Español
Sistemas TV - TV Systems: PAL, NTSC
Subtitles: English. Copyright




Dirección y montaje - Direction and edition: Jorge Tur Moltó
Guión - Script: Jorge Tur Moltó, Mayra Ortiz Nieves, Adolfo Estrada Vargas,Rodrigo Nascimento
Producción - Production: Rodrigo Nascimento
Dirección de Fotografía - Photography director: Adolfo Estrada Vargas
sonido directo y diseño de sonido - Direct sound and sound design: Mayra Ortiz Nieves
Productor ejecutivo - Executive producer: Master en Teoría y Practica del Documental Creativo, Televisió de Catalunya
Distribuidora - Distribution contact: Hamaca (media and video art distribution from Spain)

Calendar of the projections - Calendario

Participación en festivales y muestras / Festivals already exhibited:
  • Tampere Film Festival (Finland)
  • Cinema Global (México)
Museos y centros culturales.
  • Instituto Cervantes de Varsovia. Ciclo "D-Generaciones".
  • MUSAC. León. En la Inauguración del curso (Cine) Documental. Realidad y Vanguardia.
  • Nisimasa France. Questions.doc. La réalité est une question de point de vue. Paris

''De función'' ya a la venta en el DVD 10d10





Con motivo de su décimo aniversario, el Master en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona y Editrama (Trasbals S.A) editan un doble DVD titulado “10d10” que recoge una muestra de los documentales, entre ellos ''De función'', producidos en su seno a lo largo de una década de experimentación y creatividad en el campo del cine de no-ficción. Para la edición de éste DVD, el Master en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona ha contado con el apoyo de Catalan Films&TV y el Institut Ramon Llull.

En el DVD “10d10” se despliega el conjunto de miradas y estilos que ha caracterizado el proyecto. Nos encontramos con filmes que exploran corrientes como el falso documental, el ensayo fílmico, el documental observacional, el found footage o que incluyen reconstrucciones ficticias; al tiempo que responden a diferentes realidades y temas: desde el cine social hasta la recuperación de la memoria histórica y familiar, pasando vindicación de la cotidianeidad. En definitiva, una selección que constata el vigor del documental contemporáneo y que presenta a una nueva generación de realizadores independientes.

Características del DVD
  • Doble DVD-9 con 10 documentales producidos entre los años 1999 y 2007.
  • Idiomas de navegación y subtítulos: castellano, catalán e inglés.
  • Complementos: libreto de 20 páginas en tres idiomas con información de las producciones y un texto de presentación a cargo de Román Gubern, director del Master en Teoría y Práctica del Documental Creativo.
  • Duración total: 283 min.
  • Otras características técnicas: PAL, todas las zonas, formato de pantalla 4:3 y sonido estéreo.
  • PVP: 15 euros (IVA incluido)
Incluye los siguientes documentales:
  • Recortes (Anna Vilà)
  • Tierra Encima (Sergio Morcillo)
  • Los armarios de la dictadura (Carles Aledo)
  • Ciudades sin límites (Martín Sappia, Pablo Baur)
  • El espejo del señor Rovira (Alejandro Alvarado)
  • Ver a oscuras (Irene Nadal)
  • Lo que tú dices que soy (Virginia García del Pino)
  • Sociedad Anónima (Carolina Correa, Pia Hucke)
  • In Crescendo (Teresa Arredondo)
  • De función (Jorge Tur Moltó)
Reseñas publicadas sobre el dvd: Contrapicado. Blogs&Docs. Cahiers du Cinema.

Puntos de venta:
  • Librería La Central (Barcelona) www.lacentral.com
  • Librería Laie (Barcelona) www.laie.es
  • Librería Ocho y Medio (Madrid) www.ochoymedio.com


video

Jorge Tur, seleccionado para el catálogo Hamaca'08


Un nuevo comité de HAMACA'08 formado por Laura Baigorri, Pedro Jiménez, Chus Martínez y Gabriel Villota han seleccionado, entre otros, a Jorge Tur, para que pase a formar parte del catálogo de HAMACA y participen de todos sus servicios.

Más info sobre HAMACA, aquí.

Aparecemos en Calle 20, El Mundo y El País



El suplemento Calle 20 del diario 20 minutos, El cultural de El Mundo y el diario EL PAÍS dedican artículos a la nueva hornada de realizadores independientes españoles entre los que se encuentran los ex-alumnos del Máster en Documental Creativo Jorge Tur (De Funció, 2006) y Virginia García del Pino (Lo que tú dices que soy, 2007). Estos artículos están centrados centrados en el otro cine español o de corte más experimental, recogen las inquietudes éticas y estéticas de estos jóvenes autores, así como su personal acercamiento al trabajo videográfico.

''De funció'' wins the International Film Festival Curtas - Vila do Conde and the 2º prize in Documenta Madrid

De función se ha alzado con el premio a MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL en el prestigioso festival de cine Curtas - Vila do Conde

De función (a.k.a. The Last Performance) won the prize of the BEST INTERNATIONAL DOCUMENTARY in the prestigious Curtas Cinema Film Festival, in Vila Do Conde, Portugal.





''De función'' ha ganado el segundo premio de la sección cortos nacionales del festival Documenta Madrid.

De función (a.k.a. The Last Performance) has won the second prize inside the section of national shorts in the Documenta Madrid Film Festival

Statement of the director // Declaración del realizador (In Spanish and French)

Texto escrito para el libreto publicado en el Festival de Las Palmas 2007 con motivo del ciclo ‘D-Generación: Experiencias subterráneas de la no ficción’. El documental De función estaba incluido dentro de ese ciclo.

‘De función’ es una mirada a los bastidores de nuestra última gran representación. Para ésta los funerarios nos ponen guapos y a punto porque son los que se encargan del cadáver desde que llega hasta que va al cementerio. Su actividad se desarrolla en la parte desconocida de un tanatorio, diferente al recinto donde se vela al difunto. Y en esa zona ‘subterránea’ es donde estuvimos moviéndonos durante meses, filmando y tratando de capturar la vida, el trabajo y su intensa y desenfadada cotidianeidad. Actitud que compensa – como si de un proceso homeostático se tratara - el ambiente de un lugar al que se acude principalmente a llorar.

La idea surgió, como pasa muchas veces, leyendo sucesos y artículos en un periódico buscando una historia. Ésta iría cambiando al conocer más cosas de aquel espacio. Personalmente, siempre me habían dado reparo los cuerpos sin vida, pero me animé pensando que como allí no iba a estar sólo podría disimular mi inquietud. El miedo, entonces, no apareció hasta que el funerario, por primera vez, mostró fugazmente un cadáver. Todos se acercaron pero yo di un salto atrás preguntándome dónde me había metido. Si bien con el tiempo me acostumbré y hasta me apuntaba a soltar el típico chiste: ‘¿Sabes?, en ocasiones veo muertos’. También recuerdo que los momentos más impactantes de aquellos días fueron cuando filmábamos en la sala de tanatopraxia. Al registrar a los funerarios, a través de sus movimientos casi mecánicos, su frialdad y su sincronía fruto de la experiencia, nos dio la impresión de estar frente a un curioso ballet, acompasado por los ruidos de sus utensilios metálicos. Sensaciones que se repetían cuando desembalaban el ataúd o descargaban a un difunto de la furgoneta. De ahí vino la puesta en escena con planos fijos, estáticos, imitando un escenario.

Ésta es una película en la que las cosas se miran frontalmente, sin escamotear la cámara a los personajes. Intenta, a la vez, sugerir donde aparentemente no se observa nada. La mente del espectador es la que, en un primer momento sabiendo que aquello que ve y escucha es ‘de verdad’, cierra los ojos o desvía la mirada, pero luego intentará descubrir lo que no se muestra. Es un documental realizado sin intención de desmitificar, simplemente procura acercar al espectador algo que es tan cotidiano como para no dejarlo pasar. Aunque tiene sus riesgos: alguien me dijo al salir de una proyección que ya no se quería morir.

Jorge Tur

VERSION FRANÇAISE

‘La dernière séance’ est un regard sur les coulisses de notre dernière grande représentation. Pour cette dernière séance, les employés des pompes funèbres nous font beaux et nous rendent fin prêts car ce sont eux qui se chargent du cadavre depuis son arrivée jusqu’au cimetière. Leur activité se déroule dans la partie méconnue d’une pompe funèbre, différent du lieu où l’on veille le défunt. Et, c’est dans cet endroit sous-terrain que nous nous sommes déplacés pendant des mois, filmant et essayant de capturer la vie, le travail et leur quotidien intense et désinvolte. Attitude qui compense – comme s’il s’agissait d’un processus homéostatique – l’ambience d’un lieu où l’on se rend principalement pour pleurer.


L’idée m’est venue, comme souvent, en lisant des faits divers et articles d’un journal, à la recherche d’une histoire. Cette idée a evolué à mesure que mes connaissances sur ce milieu ce sont étendues. Personnellement, les corps sans vie m’ont toujours un peu fait peur mais je me suis encouragé réalisant que je ne serais pas seul dans ce lieu et que je pourrais y dissimuler mes inquiétudes. La peur, n’est alors apparue, pour la première fois, que lorque l’employé des pompes funèbres nous montra fugacement un cadavre. On s’est tous approchés mais moi j’ai fait un pas en arrière me demandant où je métais fourrer. Cependant, au fur et à mesure, je me suis habitué et parfois même je me ralliais lançant la blague typique : « tu sais ? Parfois je vois des morts. ». Je me souviens aussi que les moments les plus choquants durant ces jours d’enregistrement furent ceux passés dans la salle de thanatopraxie. En filmant les employés des pompes funèbres, leurs gestes quasi mécaniques, leur froideur et leur synchronisation, fruit de l’expérience, nous avons eu l’impression d’être face à un currieux spectacle de danse, cadencé par les bruits des ustensiles métalliques. Ces sensations se répétaient au déballage d’un cercueil ou au déchargement d’un défunt de la fourgonnette. De là vient la mise en scène par plans fixes, statiques, imitant une scène de spectacle.


Ce film est un film où l’on regarde les choses en face, sans escamoter la caméra aux personnages. Il s’agit, en même temps, de suggérer là où apparemment on n’observe rien. L’esprit du spectateur est celui qui, dans un premier moment, sachant que ce qu’il voit et écoute est « réel », ferme les yeux et detourne le regard. C’est seulement après qu’il essayera de découvrir ce qu’on lui montre. C’est un documentaire réalisé sans intention de démystifier, mais simplement cherchant à rapprocher le spectateur de quelque chose de si quotidien que l’on ne peut pas le laisser passer. Mais il y a des risques : quelqu’un m’a dit en sortant d’une projection qu’il ne voulait plus mourrir.

Jorge Tur

A propósito de 'De funció' (Crítica de Albert Alcoz)

La primera película documental del realizador Jorge Tur es un trabajo que retrata con ingenio, agudeza y perseverancia el día a día de los trabajadores de una funeraria. Confeccionado en el marco de la octava edición del Máster Documental de la Universidad Autónoma, De Función se revela como una brillante y serena descripción visual de la retórica mortuoria, desmenuzada con distanciamiento entre bastidores. Es la cara oculta de una escenografía religiosa, cargada de significación, que aquí se muestra desmitificada. El título de la película juega con esa doble significación, la que remite al tema tratado y al aspecto teatral de la puesta en escena que ésta conlleva. Una última función maquillada, vestida, iluminada e incluso musicada, que finalmente queda representada en la capilla.

Planteado a modo de documental observacional, el film queda equilibrado por el uso de una cámara estática -situada sobre trípode, desde un punto de vista relativamente bajo- que contempla la acción sin tomar partido de ella, tan sólo enmarcando, sin intromisión pero con intuición, interiores por los que los cadáveres, son desplazados. Registradas metódicamente, las imágenes ofrecen una mirada respetuosa con las presencias de los difuntos, dejando que sean los movimientos de los encargados los que centren el foco de atención. El protagonismo se adentra así en la relación que se establece entre las decenas de empleados que van apareciendo a lo largo del documento, y los cuerpos con los que tratan. La serie de detalles, sucedidos durante las tareas de vestir, calzar, maquillar, preparar el féretro, colocar las flores y las coronas, da lugar a un encubierto humor negro, hecho de gestos imperceptibles y comentarios irónicos.

Sin voz explicativa, pero con diálogos susurrados, el documental se muestra como el análisis de un espacio trascendente, sostenido en los silencios, los desplazamientos y el obrar de sus trabajadores. El cuidado en la manipulación de los difuntos por parte del personal encargado, no esconde cierta mecanización a la hora de realizar el trabajo. La repetición de unos movimientos controlados por la experiencia, despoja de sentimentalismos aquello que realizan. Uno mismo, que ha trabajado en condiciones parecidas, es consciente de lo fácil que resulta eludir el dramatismo de la situación, dejándose arrastrar por la obligación de la tarea, pendiente de los minutos restantes, siempre y cuando el desconsuelo de los familiares no esté presente.

Estructurada como una narración lineal y cronológica, que contiene planos registrados a lo largo de cuatro meses, la película presenta el itinerario de diversos difuntos, desde que llegan a la funeraria, hasta que se dirigen al cementerio o al crematorio. Es un recorrido que el montaje se encarga de remarcar desde el primer hasta el último plano, los de la espera y la despedida. La propuesta de presentar espacios vacíos, continuamente atravesados por empleados, crea momentos de inquietud, no sólo por el gélido uso de la iluminación, sino también por la incertidumbre ante los tiempos muertos que éstos desencadenan. La metodología empleada seduce por la sutileza en pronunciar una teatralidad coreografiada que desvela insistentemente la temporalidad. El único travelling incluido consta de un féretro en primer plano, trasladado mediante un ascensor hacia el velatorio, momento en el cual una elipsis temporal amaga un último contraplano, el de la última actuación.

Si las autopsias han sido un tema recurrente en la historia del cine documental (Cada Ver Es de Ángel García del Val) y el cine de vanguardia (The Act of Seeing With One’s Own Eyes de Stan Brakhage, The Red Gate y The Green Gate de Hollis Frampton), el de la puesta a punto para el último adiós lo ha sido para un corto de ficción (Mortaja de Antonio Perumanes) y esta De Función, meritoriamente premiada (Sitges y Documenta Madrid) y alabada, por todos los que la han podido experimentar.

Albert Alcoz, cineasta superochista y crítico de Blogs and Docs y Benzina, entre otras. Autor del reconocido blog sobre cine experimental 'Visionary film'.

La gente opina...

"Suena raro decir que el mejor trabajo que ví [en el festival Zinebi de Bilbao] fue el primero y que estaba siendo consciente de que sería mi preferido del día mientras se proyectaba. Su título “De función” de Jorge Tur, un impertérrito retrato de la labor diaria que llevan los trabajadores de una funeraria. La impresión de verles hacer con naturalidad algo que a nosotros nos repugnaría es de órdago. El documental está vertebrado exclusivamente con planos fijos, un tanto alejados, dejándoles trabajar." Javier Angulo Ikazuriaga - Otrocine.com

"Con un estilo observacional y con una cierta dosis de sentido del humor,"De función" se acerca a la vida cotidiana de un tanatorio: la llegada de los cadáveres, la preparación de la exposición, la cremación..." Taller.doc

''Extremadamente interesante resultó la sección de los documentales [del Lausanne Underground Film and Music Festival 2007], que se pusieron como objetivo el definir, el comprender la noción de documental. La búsqueda se reveló muy interesante y nos llevó desde una producción más clásica como De funció (Jorge Tur, 2006) hasta la representación más experimental de Waltz (Zoe Christiansen, 2007), para mostrarnos que al final un mismo principio puede manifestarse bajo un nombre infinito de estilos, guiados sin embargo por un mismo principio: la creatividad, que justamente en el underground no tiene ni barreras ni inhibiciones. [...] De funció [nos habla del] recorrido por los momentos que preceden un entierro, siguiendo paso a paso los gestos cotidianos de un grupo de empleados de una empresa fúnebre. Muy delicada y al mismo tiempo fría, es la manera perfecta de terminar nuestra aventura en el laberinto subterráneo de una cultura “marginal” que nunca deja de atraernos.'' Giorgia Deldon. Revista Contrapicado.net

''«De función» (Jorge Tur, 2006) nos muestra a las claras y sin anestesia cómo es una funeraria entre bastidores. La Razón

''Tu documental me provocó la mayor pesadilla de mi vida'' (Claudio Utrera, director del Festival de Las Palmas y miembro del Jurado en Documenta Madrid)

''You have a good movie.'' (James Benning)

''Tu peli está muy bien'' (Isaki Lacuesta)

''Aquella noche soñé con De función. Estábamos todos ahí filmándolo, menos tú'' (Jaime Quinto)

''Your movie is so depressive... but I like it'' (Peter Hutton)

''La teva pel.li es la canya'' (Xavier Gavin)

''Don't worry about your bad subtitles. The people will understand.'' (Jean- Marc Lalanne, editor jefe de Les Inrockuptibles y antiguo editor de Cahiers du Cinema. Miembro del jurado en el festival de cine de Vila Do Conde).

"De funció, el premio mas injusto del festival.'' (Un diario de noticias).

"De funció, uma banalidade (chorrada) de Jorge Tur". Un colega de un blog.

- '' He podido ver De función en el Bafici (Festival Internacional de Cine de Buenos Aires) y debo reconocer que no me impresionó en absoluto. Quiero decir, es una película pequeñita, simple y muy medida que, en algún punto, se convirtió en algo mayor de lo que es (snowball effect) gracias a esos premios y alabos. Efectivamente, la autopsia y el retrato del cuerpo humano muerto ya son una especie de tradición cinematográfica en sí misma. Y es por eso que pienso que ya no se puede encarar dicho asunto con una mirada tan objetivamente neutral e indiferente. Sería como filmar hoy en día un film como The Connection (de Shirley Clarke), donde los yunkies se drogan fuera de cuadro, cuando ya existen las películas de Andy Warhol+Morrisey, donde se inyectan delante del lente de la cámara. Nada, simplemente me pareció raro en su momento, y me sigue pareciendo, el enfasís puesto en esta película. '' (P.M.)

- '' Después de ver el impactante tratamiento fílmico de las obras sobre autopsias de Brakhage y Frampton, no creo que sea necesario intentar hallar la misma impresión. Las mutilacions de The Green Gate están ahí para causar estupor, por mucho filtro de color y tejidos microscópicos, como si fueran muestras de adn. No creo que De Función presente una mirada "objetivamanete neutral e indiferente"... su implicación está en la observación y el hecho de capturar y seleccionar momentos determinantes, así es como yo lo veo. El conjunto de planos escogidos y las relaciones que se establecen entre ellos estan más meditadas de lo que parecen. Y en el fondo el retrato de cadáveres en De Función no deja de ser un elemento incómodamente secundario. '' (A.A.)

- De funció. Mediante una cámara fija e impasible se muestra la actividad en una funeraria. Sin Six Feet Under este corto no hubiera existido. Como curiosidad, decir que en los títulos de crédito aparece Román Gubern como director del master. Otro colega de un buen foro.

Documentaire sur des rituels funéraires, entièrement filmé dans des locaux de pompes funèbres. De nouvelles personnes mortes arrivent ; on les déshabille ; on les lave puis on les maquille pour une dernière fois. La dernière séance, ou comment embellir la mort ou garder au plus frais le reflet du vivant. LUFF

EXTRA: Deleted shot - Escena eliminada